当你驻足在竹林下，仰望天空的时候，你会现在这一刻，整个人的心灵都平静了下来。
很难说这样的游戏究竟有什么好，可是呢，却有一种特殊的魔力，让人停不下来。
同时还能在游戏当中体会到人生百态，之后心灵却又被其触动着。
虫师不论是在游戏画面上，还是配乐以及故事性上，都做到了极致。
哪怕没有战斗，没有那些让人热血沸腾的玩法，也没有恐怖元素没有刻意营造的悬疑感
但是，虫师绝对是一款好游戏。
在游戏当中，不仅仅是刚才所说的时间系统和大地图。
交互上面，也做到了简约而不简单，往往交互只需要一个按钮就够了，不过呢，在对应着不同的物体和事物的时候，按下的交互按钮所产生的动作和对应的触情节也并不一样。
这就是虫师做出的创新和变化，制作人古原椿湫，用一种极其特殊的游戏方式，将一个个美好的故事传达给了我们。
而虫师的世界又是如此的细腻动人，让人体验过后都忍不住受到震撼。
这样的游戏，一开始可能会有些缓慢，而且完全自由的开放式大地图多少会让人觉得有些手足无措，无可适从，不过呢，一旦你熟悉了以后，总是会忍不住一次又一次地体验它。
或许，在很多年以后，当你回想起来，依然会重新打开游戏机，以银古的身份再次回到虫师的世界当中。
看一看曾经感动过你的那些人和事物。
这就是虫师所带给我们的最美好的回忆吧。
在虫师所描绘的世界里生活着一种奇妙的生物，它们与常见的动植物截然不同，而是更接近生命本源，类似灵体的存在，远古以来，人类心怀敬畏的称呼它们为虫。
虫有着自己的生存方式，它们往往出了人类的常识，甚至有时会危害到人类的生存。
于是出现了虫师这种职业，他们对虫的生命形态、生存方式进行研究，并帮助人们解决那些由虫所引起的事件。
其实单从这个世界观的设定上看，只要能够活用人虫对立的矛盾，虫师已经具备了成为了商业化游戏的潜质。
但事实上，作品并没有刻意渲染虫所带来的恐怖，而是以一种淡然安静的氛围，给观众一个随波逐流的故事体系，一个静谧舒适的叙事环境。
如同一位沧桑的旅人，看遍了世间百态后，将本该百转千回的故事，用最为平淡的方式娓娓道来。
翠绿的山峦，湛蓝的海面，金黄的秋叶，皑皑的白雪。
作品中目之所及的每一个元素都流露着大自然的气息，配合作品淡雅古朴的配色，仿佛有一种洗涤人心的力量。
这样的游戏，显得有些另类了。
不过，哪怕没有任何的其他东西，当做一个旅行导览式的软件来进行浏览，似乎也没有太大的问题。
因为你能在游戏当中看到古色古香而又具有着极大舒适感的游戏画面。
似乎游戏当中停留下来的每一帧都能成为一副美好的画卷。
是的，美好。
这大概就是我们所能给予虫师最好的形容词了。
而更值得称道的就是作品的配乐，每一配乐都能将作品宁静深沉的气息渲染的恰到好处。
其实想要读懂银古这个角色，需要把握好制作人古原椿湫赋予他的两个基调，那便是“漂泊”和“游离”。
具有吸引虫类体质的银古无法在一个地方停留太久加上没有关于故乡的记忆，银古永远都是一个漂泊的人。
虫师的每一个任务都是一个独立的故事，银古充当着这些人物生命中的过客，倾听他们的心事，分享他们的烦恼，甚至为了他们以身犯险，但在故事的尾声他又一定会悄然离去，只给玩家们留下淡淡的落寞。
银古就这样贯穿于每个人的生活之中，却又游离在每个故事之外，演绎着所谓的一期一会。
虫师的故事性并不强，甚至可以说是有些平淡。
感动的方式不止一种，大部分作品是通过情节的设计、事件的制造，为玩家的情绪找一个出口，从而达到燃或者是泪目的效果。
而虫师的感动则是一种缓缓流淌、沉浸式的感动，让玩家置身于合适的氛围之中，用朴实的叙事一点点感染观众的情绪，在故事的最后让这种深沉的感动自溢而出。
我们不能说哪种感动更高级，但玩惯了商业化的作品，这种朴实无华的风格反而更显得弥足珍贵。
虫师的故事讲到最后归根到底还是人与人、自己与自己的故事。
在成长的过程中，我们都会感到迷茫、感到彷徨，甚至在嘈杂纷繁的噪音中逐渐迷失了自我。
这时与其执着于过去不放，不如停下脚步，换一种心态，换一种看待世界的方式。
不要强行去为生命赋予意义，而是要慢慢现生命本身的意义，也许这就是虫师的故事想要教会我们的道理。
虫师真的是一个神奇的作品。
如果在此之前我告诉你，有一个游戏，它没有任何的战斗，也没有多少让人感到害怕的悬疑感，整个游戏的节奏缓慢，基本上就是让你不停地走动，去找一些人物进行对话，然后再寻找一些不知名的“虫”